在那個(gè)“真理觀大討論”的年代，“柳川書畫院”提出“法無常法，學(xué)有淵源”，書畫應(yīng)當(dāng)根植傳統(tǒng)，求新求變，自立面目的價(jià)值主張，一時(shí)激起了溫州樂清柳川平原上一場浪漫的文藝復(fù)興。而這個(gè)懷有強(qiáng)烈個(gè)人意識覺醒的民間書畫社團(tuán)也終將在雁蕩水墨中留下精彩篇章。本片結(jié)合雁蕩山水風(fēng)光，展現(xiàn)這群雁蕩山水中土生土長的藝術(shù)家們，在溫州地區(qū)市場經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的浪潮中，始終如一地追尋心中書畫創(chuàng)變的心路歷程......
四十年前，著名版畫家張懷江先生欣聞家鄉(xiāng)成立書畫社團(tuán)，為其題下“春風(fēng)催綠”四字。四十年后，曾為柳川書畫院編輯《柳川書畫學(xué)報(bào)》的著名作家東君為本片命名“秋實(shí)映紅”，這是他一路見證的成長與豐收?！睹佬g(shù)報(bào)》副總編、著名藝術(shù)評論家趙輝先生說，“柳市地區(qū)經(jīng)濟(jì)繁榮，這些人大多數(shù)有他們自己本身的事業(yè)，當(dāng)他們事業(yè)發(fā)展到一定的程度的時(shí)候，他們想利用文藝來重新完整自己，同時(shí)也完整這一方土地的文化，他們的存在明顯已經(jīng)成為溫州地區(qū)的一個(gè)文化標(biāo)桿?！?/p>
(資料圖)
——制片人：鄭儒儒
春風(fēng)催綠，秋實(shí)映紅。隨著改革開放的深入，這些寄情雁蕩水墨的青年，最終在本土的文化土壤、雁蕩山水中找到了安生立命的基點(diǎn)。雁蕩山水在他們筆下幻化出無盡的山川煙云，飛瀑流泉。
為什么40年來，這個(gè)在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的民間書畫社團(tuán)，會(huì)如此執(zhí)著地進(jìn)行筆墨探索，他們究竟在探尋什么？我希望在他們的書畫藝術(shù)創(chuàng)作中尋找答案。
胡萬良：傳統(tǒng)山水，現(xiàn)代探索
柳青路上的鴻寶藝術(shù)館如今是柳川書畫院社員們經(jīng)常切磋交流的地方。走進(jìn)鴻寶藝術(shù)館，里面陳列著柳川書畫院近百幅書畫作品。胡萬良是柳川書畫院院長，鴻寶藝術(shù)館館長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，經(jīng)營企業(yè)之余，寄情于山水畫創(chuàng)作。
也許是雁蕩山的神秀奇詭給予胡萬良繪畫大山大水的靈感，胡萬良的山水畫繼承了全景山水的章法，山體布局雄奇，氣勢恢宏，落筆沉實(shí)，方法多樣。筆墨渾厚是他的繪畫特色，用墨有層次感，富于節(jié)奏，復(fù)古而不泥古。在布局、筆墨、設(shè)色上有自己的現(xiàn)代水墨實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新。遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀望，氣韻生動(dòng)，山川神氣與胸中意氣相接，保有中國傳統(tǒng)山水畫天人之際的精神寄托。
胡萬良早期師從金家驥先生，后進(jìn)京跟隨中央美院姜寶林先生研習(xí)山水畫。一路探索中，他相信中國畫的本質(zhì)仍是筆墨語言，但“筆墨不等于零，筆墨重復(fù)等于零”。在讀懂筆墨傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他經(jīng)常組織柳川書畫院的社員們在雁蕩山中寫生，于自然山川中心神相會(huì)，人生的境界體悟與雁蕩山的靈秀雄奇居然紙上。
自清代后期，山水畫陷入對前人范式的輾轉(zhuǎn)模仿，呈現(xiàn)衰微之勢?！拔逅摹毙挛幕\(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者陳獨(dú)秀批判“四王山水”拘泥于復(fù)古摹寫，并沒有作者的創(chuàng)造在其中，遂提出“中國畫改良”說，西學(xué)東漸又對山水畫的存在提出了挑戰(zhàn)，為了使國粹山水畫重?zé)ㄉ鷻C(jī)，20世紀(jì)的書畫大家給出了不同的山水畫改良方案，黃賓虹、張大千、潘天壽、陸儼少、李可染均在其列。筆墨如何從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，成為了保持中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)中至高的藝術(shù)形式——山水畫的生命活力的關(guān)鍵問題。
姜寶林先生先后于浙江美院與中央美院學(xué)習(xí)，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授，又是李可染的研究生，南北相濟(jì)的求學(xué)經(jīng)歷，讓他對中國畫的繼承與批判有了深入的思考。他認(rèn)為，“既要筆墨，又有現(xiàn)代”，追求強(qiáng)烈的民族性，鮮明的時(shí)代性，以及獨(dú)特的個(gè)性，力圖使中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)軌，讓古老的中國畫成為真正意義上的現(xiàn)代藝術(shù)。
由于，早期受柳川書畫院“根植傳統(tǒng)，求新求變”思想影響，胡萬良自然地走向了“創(chuàng)變”之路。用他的話說，“我每天都在思考變化，我想創(chuàng)作不同于古人，不似于今人的我心中的山水。”而雁蕩山，成為了他山水創(chuàng)變的依托，他說，“我走過世界上100多個(gè)國家，看過世界上各種各樣的山水，然而只有家山雁蕩的風(fēng)光讓我倍感親切，有無窮的表達(dá)欲望。雁蕩山，靈秀中帶有蒼茫，我想要把雁蕩山水的精神，通過蒼茫厚實(shí)的筆墨表現(xiàn)出來，將雁蕩山統(tǒng)一中有變化，變化中有統(tǒng)一的節(jié)奏感，在一陰一陽，一動(dòng)一靜中表現(xiàn)出音樂的律動(dòng)?！?/p>
施正：古法今法，皆為我法
施正、鄭松鶴兩位先生是早期在柳川書畫院中豎立畫學(xué)書學(xué)思想之人。柳川書畫院首任社長施正說，“汲取山川之靈氣，博采眾家之優(yōu)長，擯除門戶之成見，拆去藩籬之隔閡。無論南宗北宗，皆為我宗；無論古法今法，皆為我法。”在那個(gè)改革開放，百廢待興，個(gè)人意識覺醒的年代，“拆去藩籬”的呼聲猶如一道春雷，劃破柳川沉悶的天空。
右一為施正 陳尚云攝
施正認(rèn)為，“人之于藝，本出天然，而盡于性情?！彼臅üP筆有情，奔放中含穩(wěn)重，激烈間無火氣；他的山水畫則有“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的豪情萬丈；他筆下的梅花經(jīng)歷生命的霜雪，看破俗塵，玉魂冰魄，暗香浮動(dòng)。那些不可遏的天資稟賦，有膽有識的筆墨創(chuàng)變盡現(xiàn)筆底，于奇中能見不奇，平中能見不平。
李妙華：師法悟妙，從心而出
2001年，李妙華加入了柳川書畫院，由此認(rèn)識了他書法藝術(shù)的啟蒙者與領(lǐng)路人——施正先生。施正先生有一篇文章叫做《臨池偶記》，其中有一句話說“學(xué)貴在悟，悟主在心，師法悟妙皆從心意而出?！笨戳诉@句話之后，李妙華就為自己取了一個(gè)齋室名——心吾齋。
李妙華認(rèn)為，臨帖不是一個(gè)目的，只是提高書法水平的一個(gè)手段。書法本身就是表達(dá)一個(gè)人性情的。貴在經(jīng)意與不經(jīng)意之間，作品里面已然包含了一個(gè)人的思考，以及在刻意訓(xùn)練以后的功力。
包秀杰：北碑入楷，率真浪漫
包秀杰曾對敦煌藏經(jīng)洞里發(fā)現(xiàn)的寫經(jīng)書法那種隨意、自然、率真、爛漫的風(fēng)格所吸引。40歲至50歲，為了豐富小楷創(chuàng)作的內(nèi)涵，他轉(zhuǎn)入明清書法大家的書法體系，深研文征明、董其昌、唐寅等名家書法。近年來，包秀杰又轉(zhuǎn)入北魏墓志、龍門造像等碑學(xué)訓(xùn)練。
自唐以后，楷書的革新似乎歸于沉寂，直到清代碑學(xué)運(yùn)動(dòng)開始，北碑成為了楷書創(chuàng)作中重要的取法部分。書法家們開始從出土的金石中吸收養(yǎng)分，為楷書創(chuàng)作注入新元素。包秀杰沿此道路思考如何在楷書創(chuàng)作中融入北碑元素。
包澄宇：揮灑筆意，樸厚靈動(dòng)
同樣受到施正先生書法觀念影響的包澄宇，是一名從事書法創(chuàng)作30余年的醫(yī)生。柳川書畫院宗旨“根植傳統(tǒng)，求新求變”的精神，成為他書法學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的主線。
在以古為鑒的道路上，大約3年到4年時(shí)間，包澄宇沒有創(chuàng)作出一件作品?！扒笮虑笞儭辈⒎且蝗罩?，他認(rèn)為其背后是一個(gè)人除了傳統(tǒng)功底之外的眼界、境界、閱歷、審美觀念等思想積淀。
通過博覽古今中外書畫作品，借鑒西方美術(shù)構(gòu)造，包澄宇逐漸找到了將自己的思想、情緒融入書法藝術(shù)創(chuàng)作的路徑。他近期的書法創(chuàng)作，或引碑入草，或引草入碑，結(jié)體因勢賦形，樸厚靈動(dòng)，不受拘束，富有創(chuàng)造力。
金維七：山川相繆，郁乎蒼蒼
對于金維七而言，畫山水從來不是畫風(fēng)景，每一次畫山水都是一次對大山的對話。筆墨是構(gòu)成山水的“音符”，譜寫出或孤寂、或掙扎、或酣暢的樂章。
而金維七想要傳遞的是對自然的敬畏和崇拜，山體布局走勢的位置經(jīng)營，是他對大山雄偉渾厚的生命內(nèi)涵的解讀。雁蕩山既有太行山的雄奇，也充滿著南宗山水的秀麗，這無疑滋養(yǎng)著他全景山水蒼郁穩(wěn)重的畫風(fēng)。
李鳴：虛靜沖和，渾厚超逸
1986年，李鳴加入柳川書畫院，施正先生當(dāng)時(shí)有一句話對他影響至今——“正其道，而悟其變”。此后，在經(jīng)營企業(yè)之余，他從事書法篆刻創(chuàng)作，現(xiàn)為中國書協(xié)會(huì)員。40多年書法篆刻的體悟中，他游走在魏碑、篆書的大氣渾厚，與弘一法師書法的超逸出塵之間，一重一輕，一沉一清，兩者之間的張力給他帶來書法創(chuàng)變的無窮靈感。
胡鐵錚：苦心求道，南山北態(tài)
胡鐵錚早年師從戴學(xué)正、林曦明，58歲只為求道進(jìn)京跟隨中央美院賈又福先生學(xué)畫。賈又福師從李可染、李苦禪、葉淺予諸位大先生，這一脈“中國畫改良”之路根植傳統(tǒng)，又以契合中國畫根本發(fā)展規(guī)律的再創(chuàng)造進(jìn)行改良。
在胡鐵錚書畫創(chuàng)變的歷程中，如苦行僧般“技道兩進(jìn)”苦苦探尋山水畫的繼承與創(chuàng)新。他的山水畫由心造景，內(nèi)蘊(yùn)哲思，孤勇大膽，抒情浪漫，詩畫相依，在傳統(tǒng)筆墨與寫生訓(xùn)練中，去觀想大自然中所包含的更為崇高、抽象、廣博的精神境界，而那些方向流動(dòng)的皴法猶如氣在運(yùn)行，天地宇宙處于激烈流變之中，具有敏銳的時(shí)代感觸。他認(rèn)為，“繪畫是一個(gè)求真的過程，求真體現(xiàn)在，心靈的真、哲思的真。藝術(shù)是要求異的，這個(gè)背后是你要有自己獨(dú)立的人格?！?/p>
劉順平：龍湫落瀑，大草豪情
“劉順平藝術(shù)館”隱在柳市林立的工廠樓宇之中。走進(jìn)藝術(shù)館，可以看見柳川書畫院百余幅書法作品陳列其中。劉順平最為令人樂道的是他的書法大草，走進(jìn)中廳，一幅大草長歌懸于壁前，猶如龍湫落瀑，飛揚(yáng)激濺，天旋地轉(zhuǎn)，又似有風(fēng)吹過，煙霜浮動(dòng)。
劉順平認(rèn)為，草書對個(gè)人心性的抒發(fā)更為直接，他想把繪畫性融入到書法創(chuàng)作之中。而雁蕩山移步換形的特點(diǎn)與草書的欣賞與創(chuàng)作有相似性。
趙挽瀾：發(fā)以詩書，幸以度我
趙挽瀾先生在《秋實(shí)映紅，雁蕩山下四十載水墨創(chuàng)變》的紀(jì)錄片中，用樂清方言吟誦了一首由其創(chuàng)作的詩歌《游八折瀑》。
15歲時(shí)，他尚是一名鄉(xiāng)間放牛娃的時(shí)候便著迷于詩歌吟誦，當(dāng)時(shí)俞龍孫先生正在樂清文化館，經(jīng)其舅舅介紹認(rèn)識了俞龍孫先生，先生見一個(gè)農(nóng)村貧苦人家出生的孩子，竟然如此喜歡詩歌，筆性也不錯(cuò)，就開始教他學(xué)詩、學(xué)書。于是，趙挽瀾每周來回要徒步4-5個(gè)小時(shí)去俞龍孫先生家一次。趙挽瀾先生的書法以北碑入手也是經(jīng)過他的指導(dǎo)。俞龍孫先生是鄭孝胥的入室弟子，一脈相承，循清人尊碑之說，始出唐入魏。
如今，這個(gè)傳統(tǒng)文化心境的大退潮時(shí)代，柳川書畫院的社員們積學(xué)向道，鄉(xiāng)土情懷結(jié)合時(shí)代精神，走出了各自的風(fēng)采。
沈道舜先生的章草，秀勁內(nèi)斂、圓融靜穆、渾樸高古、金石氣濃郁，深得漢魏之精髓；鄭潤聲的書法隸意可見，直追秦漢；趙挽瀾的行書輕靈秀潤，寧丑勿媚；尚文光的山水畫講究墨法水法，脫去俗塵；金維七的山水畫穩(wěn)重蒼郁，筆繁意簡......
雁蕩山下，白石溪水滋養(yǎng)著千年柳川，柳川書畫院的社員依然沉浸在自然之中，不為時(shí)尚所惑，不為地域所限，廣開視野，雄視古今，各自頑強(qiáng)地探索著筆墨求真之路。
陳尚云攝
附柳川書畫院成員名單：
胡萬良，倪集和，包粹華，沈道宋，沈頡，尚文光，趙挽瀾，朱方炎，戴成夫，鄭潤聲，黃也學(xué)，石全德，陳余靜，陳浙閩，陳尚云，胡鐵錚，金友樂，金維七，卓向陽，戴曉球，葛微拉，葛品哲，陳景燕，朱海珊，鄭建敏，葉小泉，楊海芳，包澄宇，黃愛美，尚挺克，李鳴，李妙華，錢文，薛夏偉，王樂陽，鄭于中，張作淼，葉志超，彭云峰，蔣華山，包秀杰，葉倍雷，陳國平，鄭松銀，劉順平，黃曉呈，葉勝隆，孫士敘。
已故：施正，徐道一，陳永夏，鄭松鶴，鄭源林，錢云龍，葉文雷，等。
